Este manual pretende ayudar a la creación de personajes literarios, serios y de corte humorístico, desde mi propia, subjetiva y humilde experiencia. No he encontrado nada específico al respecto en autores consagrados, aunque sí ciertas citas que se refieren a la creación de personajes, englobadas dentro de algo mucho más amplio, como es la creación literaria. Citas que reseñaré en otro apartado de este manual.
El hecho de que esté dedicado fundamentalmente a la creación de personajes literarios no implica que no pueda extenderse a la creación de personajes cinematográficos, a través del guión y a los teatrales.
DOS TÉCNICAS FUNDAMENTALES
Me apasiona la faceta de la interpretación, de ahí que haya decidido aplicar también sus técnicas a un proceso que es diferente, aunque ambos tengan muchos puntos de contacto. De todos es conocida la escuela de interpretación del Actor`s Studio, de donde han salido grandísimos actores cinematográficos y teatrales que no vamos a citar pormenorizadamente ahora.
Mi conocimiento del método Stanislawsky es superficial y tangencial. Me viene de la lectura de biografías de actores y directores de cine. Sé, por ejemplo, que Marilyn Monroe estudió allí y en sus rodajes iba acompañada casi siempre de la esposa del actor del método. Actualmente estoy viendo documentales en la tv por cable sobre actores contemporáneos que han estudiado allí.
Para darles algunas nociones sobre la creación del personaje literario desde dentro del mismo me basaré en este método. La otra técnica es la clásica, la del actor que recrea a su personaje desde fuera, como si pintara un cuadro, añadiendo pinceladas aquí y allá.
TÉCNICA DE CREACIÓN DE PERSONAJES DESDE DENTRO
El método Stanislawsky se basa en la interpretación de un personaje intentando situarse en el interior del mismo. Para ello el actor intenta ponerse en la piel del personaje y adaptar la conducta, los gestos, la voz y el carácter del mismo a sus propias experiencias, es decir a vivencias que tienen ciertos puntos de contacto con las que se le suponen al personaje.
Así, para interpretar a un asesino en serie, un actor que siga este método buscará en su interior experiencia de odio hacia alguien e intentará aplicar sus fantasías y emociones a la interpretación de este personaje. Se documentará estudiando la vida de conocidos asesinos en serie y si puede se entrevistará con alguno en la cárcel para ponerse en su piel con más facilidad.
Esto se puede aplicar a cualquier tipo de personaje. Si se trata de uno que está enamorada el actor buscará en sí mismo emociones y conductas que se aproximen a lo que se supone que su personaje debe sentir en la historia que está interpretando. Se trata de interpretar desde una recreación interior de emociones y vivencias del personaje. Una vez que siente lo que aproximadamente debería sentir su personaje en determinadas circunstancias intentará expresarlo a través de gesticulaciones, modificaciones del rostro, de la voz y de la conducta. No siente ningún recelo a que su propia personalidad se exprese a través del personaje mientras su personalidad se ajuste como un guante a la personalidad del personaje.
En la creación literaria esta técnica tiene que sufrir necesariamente alguna modificación, ya que el creador literario no va a “interpretar” al personaje, sino a describirlo a través de la palabra, contando sus andanzas en una historia.
No necesita, pues, poner la voz que se supone tendría el personaje o imitar su forma de caminar, de gesticular o de expresar emociones a través del rostro. Aquí se trata de intuir cómo actuaría un personaje literario en determinadas circunstancias y describirlo en la narración.
DIFICULTADES DE ESTA TÉCNICA
No todos los escritores, como no todos los actores, gustan de un proceso creativo en el que hay que poner mucha carne en el asador y “tostarse” a veces. Les parece un proceso un tanto esquizofrénico y demasiado duro para los supuestos resultados que se van a conseguir.
No es mi caso, nada más sencillo para mí que introducirme en la piel de un personaje y “vivir” lo que luego tengo que narrar en un relato. Por eso a quienes encuentren muy problemática esta técnica les aconsejo la otra.
TÉCNICA DE CREACIÓN DE UN PERSONAJE DESDE FUERA
Es mucho más sencilla, aunque tiene también sus dificultades. Les sugiero que se vean como pintores que van a pintar un cuadro determinado. Antes de tomar el pincel es conveniente documentarse. Si su personaje es, por ejemplo, policía, no estaría de más que se documentasen sobre cómo funcionan las policías del mundo. A qué leyes deben atenerse, cómo están organizadas, y si conocen a alguien de su entorno que sea policía intenten hablar distendidamente con él.
Documentarse sobre uniformes, armas, horarios y protocolos de actuación en los diferentes supuestos que pueden darse, así como todo lo que tenga relación con su personaje no es ahora complicado, ya que a través de Internet resulta mucho más sencillo que ir a una biblioteca pública y regresar a casa con un montón de libros.
Una vez documentados comiencen a dibujar el físico del personaje. Para ello pueden buscar fotos de personas reales con cierto parecido a cómo sería físicamente el personaje que han imaginado.
Mi experiencia personal me dice que una foto es de gran ayuda a la hora de describir el físico de un personaje. Así, si buscan miradas peculiares, adecuadas a la idiosincrasia del personaje pueden buscar fotos, estudiarlas y cuando encuentren algo parecido intenten describirlo. En el proceso el personaje sufre cambios, se hará más personal, más “criatura del creador”. No se inhiban y déjense llevar en este proceso, el subconsciente les dará agradables sorpresas.
Una vez dibujado el personaje y llevado al cuadro necesitan formar su carácter. Muchas veces la historia que van a contar les obligará a darle o quitarle cualidades o defectos que en un principio les gustaban para el personaje. No pueden, por ejemplo, describir a un personaje como vital y alegre si han pensado para él un final dramático (el suicidio, por ejemplo). O bien crean situaciones trágicas que hagan creíble ese final o su personaje nunca será verosímil.
Si necesitan una mujer o un hombre atractivos para un personaje busquen fotos de mujeres u hombres atractivos o recuerden personas así en su entorno cotidiano. A partir de este momento comienza el proceso de fotoshop o edición de fotos. Imagínense en la pantalla de su mente a la persona que han elegido y mentalmente vayan poniendo o quitando, retocando ese rostro y ese físico. Si quieren hacerlo con una foto en el ordenador será muy divertido. En mi caso, no siempre, pero a veces esbozo al personaje, guardo el texto en un archivo y pongo una foto de la persona en la que me estoy fijando para describirle en ese mismo archivo. Al final mi personaje se acaba pareciendo muy poco al modelo, pero al principio ayuda mucho.
Los retoques pueden ir en el sentido de : mi personaje está un poco más gordo, es más cabezón, o más delgado o tiene los ojos de otro color o… Este es un proceso meticuloso y muy largo. Si no disponen de tiempo limítense a buscar una imagen que se acerque al físico de su personaje, interiorícenla y dejen que el tiempo y su subconsciente hagan el resto.
Como en este taller no hay ninguna prisa en crear a su personaje, lo que importa es que lo hagan bien, dense el “gustazo” de seguir todo el proceso y disfruten del resultado. Cuando tengan menos tiempo y más urgencia en crear un personaje esquematicen el proceso y sáltense las partes menos importantes.
Lo ideal sería que en un determinado momento ustedes pudieran imaginarse que alguien llama a su puerta y “¡hete aquí!” que allí está su personaje, tal como lo habían imaginado. Invítenlo a pasar, preséntense y charlen con él sin prisa. Si pueden hacer esto, introducir a su personaje en una historia o en un relato cualquiera será como coser y cantar.
Un dato importante: los personajes se suelen crear para que forman parte de una historia concreta. Una vez que lo hayan creado tendrán que adaptar su físico y su personalidad a esa historia. También es posible hacerlo al revés: crear al personaje y luego le dan una historia en la que se sienta cómodo.
En mi caso esto es lo que hago con mis personajes humorísticos, primero los creo y luego les doy una historia a su medida. Cuando tengo ya una historia intento que el personaje que estoy creando se adapte bien a ella. Nota importante: No se asusten si el personaje comienza a caminar por su cuenta y les estropea lo que tenían previsto para él. Estos personajes son los mejores, los ideales. Tendrán que modificar la historia previamente esbozada. No importa, la nueva será mucho mejor que la anterior.
